Lanzamientos
¿Por qué hablar de uno mismo
a través de otros seres?
En Altres Éssers, Marta Shanti desplaza el centro de la canción. Ya no necesita explicar cada emoción desde una voz estrictamente autobiográfica: aparecen seres mitológicos, criaturas imaginadas y elementos de la naturaleza capaces de representar aquello que resulta más difícil nombrar de manera directa.
La emoción permanece, pero cambia quién la cuenta
El recurso de los personajes permite ampliar el punto de vista. Una criatura puede contener una parte de quien escribe y, al mismo tiempo, abrir un espacio de ficción donde aparecen muerte, aventura, soledad, amor, deseo, identidad o transformación.
El resultado no es una colección de personajes decorativos. Cada ser funciona como una manera distinta de observar emociones reconocibles desde fuera.
Mito, naturaleza y emoción ocupan el mismo territorio
El imaginario catalán aporta una raíz cultural desde la que el disco puede dialogar con figuras, símbolos y relatos que ya pertenecen a una memoria colectiva.
Marta no se limita al repertorio mitológico existente. También imagina criaturas propias cuando necesita una figura capaz de contener una emoción concreta.
Viento, montaña, piel, mar o tierra dejan de funcionar únicamente como escenario y se convierten en parte del lenguaje simbólico del álbum.
El concepto no termina en la letra
Si cada canción representa un ser diferente, el sonido tampoco puede comportarse siempre del mismo modo. El álbum trabaja con una base de canción de autora, pero permite que aparezcan pop-rock, indie-folk, electrónica y texturas orgánicas según lo que necesita cada pieza.
Más que buscar uniformidad, la producción construye entornos distintos dentro de un mismo universo. La coherencia no depende de que todas las canciones utilicen la misma fórmula, sino de que todas pertenecen al mismo mundo narrativo.
Los nombres ya anticipan personajes, estados y paisajes
La piel como frontera entre lo que sentimos y lo que mostramos
Home Escorça resume especialmente bien el mecanismo conceptual de Altres Éssers. Su planteamiento utiliza la piel como una frontera simbólica entre el interior y el exterior.
Lo interesante no es únicamente la criatura, sino la pregunta que provoca: qué parte de nosotros permanece protegida, qué parte mostramos y qué sucede cuando esa frontera cambia.
Ahí aparece una de las claves del disco: transformar una emoción humana en una imagen física que pueda ser vista, narrada y cantada.
El trabajo conjunto en La Peixera Estudi permite que esa diversidad de personajes encuentre también una identidad sonora propia sin romper la unidad general del álbum.
La fantasía permite hablar de cosas profundamente reales
Cuanto más fantástico parece el personaje, más interesante resulta descubrir lo reconocible que hay detrás. La criatura introduce distancia, pero esa distancia permite observar con mayor claridad aquello que normalmente describiríamos únicamente desde el “yo”.
Por eso Altres Éssers funciona mejor entendido como un proyecto conceptual: cada canción inventa una presencia diferente, pero todas terminan hablando de nosotros.
Cinco seres.
Cinco formas de mirarnos.
El universo de Altres Éssers cobra sentido cuando dejamos de observar únicamente los nombres de las criaturas y nos preguntamos qué emoción humana está viviendo dentro de cada una de ellas.
Muerte, despedida, transformación, identidad o arraigo aparecen convertidos en personajes, cuerpos y paisajes. No son cinco historias independientes: son cinco maneras diferentes de utilizar la ficción para acercarse a algo profundamente real.
ALTRES ÉSSERS · 2026 Ficha digital del álbum ↗NEGRA MEMORIA
Una criatura nacida de una pérdida real
Fada Negra nació después de la muerte de la abuela de Marta Shanti. El punto de partida es personal, pero la canción se desplaza rápidamente hacia una experiencia universal: el vacío que deja una persona y la necesidad de conservar su memoria.
El recuerdo no aparece simplemente como nostalgia. Se convierte en algo capaz de volver a germinar, como una semilla bajo tierra. De ese modo, muerte y nacimiento terminan formando parte de un mismo movimiento.
La Fada Negra permite mirar directamente a un tema difícil sin convertir la canción en una explicación literal del duelo. La criatura introduce una distancia poética desde la que la pérdida puede transformarse en imagen.
Marcharse también puede ser una forma de empezar
Marta define Pirata desde una contradicción especialmente fértil: es al mismo tiempo una canción de despedida y una canción de nuevo horizonte.
El personaje comprende que permanecer en lo conocido ya no le permitirá ser completamente feliz. Entonces aparece el viaje: dejar cosas atrás, aceptar la pérdida que implica partir y, aun así, desplegar las velas.
El mar deja de ser decorado. Se convierte en el lugar donde incertidumbre y libertad pueden existir al mismo tiempo.
PIRATA Ficha digital del tema ↗La piel no solo protege: también puede ocultar
Home Escorça es una de las piezas que mejor sintetiza el proyecto entero. La piel funciona como frontera simbólica entre el mundo interior y el exterior.
La canción plantea la necesidad de desprenderse de capas impuestas para regresar a algo más esencial: el propio cuerpo, la naturaleza y aquello que permanece debajo de las identidades construidas desde fuera.
Por eso la transformación de este ser no consiste únicamente en cambiar de apariencia. Consiste en descubrir qué queda cuando desaparecen algunas de las capas con las que aprendimos a protegernos.
HOME ESCORÇA Ficha digital del tema ↗¿Y si aquello que debía asustarnos se convierte en fuerza?
En Vampiressa, junto a Adelyne, el imaginario fantástico cambia de registro. La canción se plantea como un grito de empoderamiento femenino y una crítica a la presión estética y al edadismo.
Esta vez la criatura no representa fragilidad, pérdida o despedida. La vampira sirve para apropiarse de una figura históricamente cargada de miedo, deseo y juicio y convertirla en una identidad afirmativa.
El tono, además, es deliberadamente más fresco y divertido, demostrando que el universo conceptual del disco no necesita mantener una única temperatura emocional.
VAMPIRESSA Ficha digital del tema ↗Permanecer enraizada sin dejar de transformarse
En Dona Muntanya, Marta conecta directamente su imaginario con el paisaje que la rodea y con la presencia cercana del Montseny.
Pero la montaña del tema es también simbólica: representa la fuerza de la naturaleza, el arraigo y el poder creador. Frente a ella aparece el río, utilizado como imagen de una vida que fluye, cambia y se transforma.
La oposición es solo aparente. La montaña permanece. El río avanza. Y la identidad puede necesitar ambas cosas: raíces para saber de dónde viene y movimiento para seguir creciendo.
DONA MUNTANYA Ficha digital del tema ↗¿Qué parte de nosotros vive dentro de cada criatura?
Cuanto más habla de “otros”, más cerca termina llegando del yo
Marta Shanti ha explicado que estos personajes contienen también partes de sí misma. Encarnarlos le permite entrar en zonas más desconocidas, ocultas o difíciles de abordar directamente.
Ahí reside la fuerza conceptual del álbum. La fantasía no se utiliza para escapar de la realidad, sino para observarla desde otro ángulo.
Fadas, piratas, cuerpos de corteza, vampiras y montañas terminan funcionando como diferentes superficies de un mismo espejo.
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